LaLa es intangible

Tal era el ímpetu con que intentaba llegar. Sus uñas empezaron a rascar una pequeña mancha de sangre de mosquito en su pared, y ya no pudieron parar. Rascó y rascó, cada vez con más fuerza. Se llevó por delante la pintura, y sus uñas apenas sufrieron. La primera capa era la más fácil, apenas le costó esfuerzo. El yeso fue más duro. Aún así, no se rindió. Siguió y siguió abriéndose camino. El agujero acupaba cada vez una parte más grande de su pared. Se extendía como una mancha. El polvo del yeso echado a perder por sus incansables uñas caía lentamente hasta cubrir el suelo de un pequeño montoncito de sudor, esfuerzo, paciencia, logros. Ni siquiera el frío y duro tocho hicieron ceder a sus cansadas y sangrientas uñas. Cómo el atleta en un sprint final, sacó fueras de flaqueza y rascó, si cabe, con mayor impetuosidad. Cuándo no pudo soportar más el dolor, el cansancio de sus brazos y sus propios gritos de desesperación, paró de rascar. Se dijo a si misma que descansaría y seguiría al día

Escribo estas palabras desde el suelo. Mis piernas, abiertas, soportan el peso de mi cuerpo vencido que se curva tratando de acercarse a ellas. Ahora a un lado, ahora al centro, y ahora al otro lado. Respirar. Cerrar los ojos. Aguantar. Y escribir. Intentar que el cerebro se olvide del dolor. Como sea. La música de fondo marcará los minutos del ejercicio. Son momentos en que las canciones no acaban nunca. Si algo he aprendido a lo largo de estos años es que el baile comienza y acaba por el sacrificio. Y cada día que pasa, debes sacrificar un poco más. Un bailarín elige ser tal, y lo hace exponiéndose con los brazos abiertos a las consecuencias de su decisión. El baile es disciplina. Pero también es (y debe ser) libertad. Un bailarín no entiende de horarios ni de fines de semana. Él ya lo ha asumido. A los demás les cuesta un poco más aceptarlo. Las lesiones serán su más temido monstruo. Pero, si tiene la mala suerte de lesionarse, acudirá tantas veces como haga falta a rehabilitación,

Y no hay vuelta atrás. Lo advirtió al final del disco que representó su trampolín hacia el mundo, moviéndose entre el césped recién cortado y los prados inocentes antes, y entre el fuego y la selva después. Lo pronosticó. Y después de explotar su disco más vendido, se transformó. Y ya no hay vuelta atrás. En cada nuevo trabajo va un paso más allá, cuándo crees que no podrá hacerlo otra vez. Efectivamente, el público exige transformación, cambio, pero sobretodo, transgresión. Si no lo consigues, no logras llamar la atención, y el respeto del público será directamente proporcional a esa atención. Su voz maduró. Sus letras oscurecieron, dejando paso a una Rihanna más directa, más políticamente incorrecta, más dura, abandonando la dulce adolescencia para siempre, y convirtiéndose en una dominatrix que puede con todo. No sé hasta qué punto esa transformación ha sido bien o mal acogida por su público (y el que no es suyo, claro), pero puedo hablar en primera persona. Tras Good Girl Gone Bad

Si alguien me hubiera dicho que vería en un escenario a mi propia generación dentro de 50 años, no diré que no lo hubiera creído (empiezo a creer que TODO es posible) pero sí me hubiera costado imaginarlo. Vivimos, quién más y quién menos, rodeados de gente mayor, de yayos y yayas (como me gusta llamarles) y sin embargo nos parecen seres muy alejados de nosotros mismos. Sonreímos al escucharles contar historias quizás muy lejos de nuestra vida actual. Les creemos en su mundo más allá de la realidad y eso nos resulta hilarante, nos conmueve e incluso lo consideramos entrañable. La vejez es un regreso a la niñez, a lo absurdo, a estar y mostrarse indefenso ante los demás, lo que supone un canto a la rendición. Y sin embargo, quedan los momentos. Momentos en los que, por alguna extraña razón, las fuerzas de la juventud un día vivida vuelven con más ímpetu que nunca, sorprendiendo a todos los que alguna vez pensaron que la vejez es una llama que se apaga, cada vez más, sin pensar en que

Aprovechando el nacimiento del nuevo bebé de Marea, " En mi hambre mando yo " , escribo estas líneas sobre el grupo. Desde que inauguré este blog, hace ya más de un año, todavía no había dedicado ni una sola entrada a un grupo que siempre llevo conmigo. Marea ha sido uno de esos grupos que he compartido con algunas personas muy especiales y que espera su momento siempre en estado latente a que vuelva a necesitar escucharlos. Hay temas de Marea que son inmortales, y no hace falta que los nombre aquí. Pero aún así, cada disco es un paso hacia adelante. Consiguen madurar sus letras cuando parece que ya está todo dicho. Consiguen amasar y perfeccionar con sumo cuidado más y más su marca, su sello. Cuando vuelvo a escuchar aquella joven Patera, me parece tan lejano, tan adolescente...con la rabia contenida estallando en ese disco hacia todas direcciones y gritando a pleno pulmón que venían a quedarse. Y así lo hicieron. Con Revolcón tuvieron a gran parte de su público en el bol

Utilizo Spotify a diario, poco menos de 24 horas al día. Es por este motivo que conozco bien sus limitaciones, así como sus pros. Uno de sus puntos negros es la ausencia de The Beatles u otras bandas como Oasis. Dicen que la dificultad hace al ser humano más despierto, más resolutivo. Y no sé si es a causa de esta ausencia que uno empieza a buscar y a encontrarse con versiones abolutamente dignas de canciones que antes nunca te hubieras planteado escucharlas de otra forma que como fueron concebidas por su autor. En mi caso, por lo menos, no es un paliativo. Llega a ser más que eso. Estas versiones se hacen un hueco entre las originales, adoptando una forma propia y proponiendo nuevas lecturas. Incluso en ocasiones, llegas a entenderlas de repente, gracias a una nueva visión, un nuevo sonido, una nueva melodía. De un tiempo a esta parte, me he encontrado con un gran número de estas versiones que ya no puedo dejar de escuchar y que forman parte ya de mis canciones favoritas. Me he permit

Nunca me he planteado si soy o no fan de Almodóvar. Quizás si me pongo a pensar.... Sí creo que las primeras pelis de Almodóvar (yo era pequeña) nunca me han llamado la atención, si he logrado ver algun fragmento, eso es lo máximo que he logrado. Sin embargo la última etapa esta resultando ser agradable o por lo menos, algo más recomendable. Volver me encandiló. Confio además plenamente en Penélope Cruz, que nunca me ha defraudado. Me gusta como actriz. Me habla. Me dice cosas. Y la veo muy Almodóvar. Me los imagino incluso discutiendo en el proceso, con altas voces y gestos exagerados. Me motiva. El componente musical de Volver , como podreis imaginar, también ayudó a conformar esta buena opinión que tengo acerca del film. Hable con ella también me gustó. Quizás no tanto como Volver. Pero recuerdo que me impactó bastante, sobretodo el papel de Javier Cámara. Ahora llega La Piel que Habito , protagonizada por Antonio Banderas , Elena Anaya y Marisa Paredes (chica Almódovar dónde l

En a quell momen t no vaig parar a pensar-ho. Els dies, les nits que havien passat amb totes aquelles cançons sonant incansables. L'agulla marcava 140 i ni tan sols teníem pressa. Les rodes giraven a una velocitat inversament proporcional al temps, que passava dilatat a les 19h de la tarda. Així va passar, en resum, el camí de Barcelona a Figueres. Sóc fan declarada del festival Acústica de Figueres i aquest any la cita, merescuda després de trobar-me sempre amb el cartell d'entrades exhaurides, era al Claustre Ramon Muntaner amb Manel . El lloc? Ja ho vaig dir en una altra ocasió, és de conte. El grup? Més que a l'alçada de les espectatives, provocades per la inherent por a que mai poguessin superar la feina tan rodona dels discos. Homes de poques paraules, cert. Excepte per la increible i inesgotable capacitat d'en Guillem (veu, guitarra, ukelele) de pronunciar cada cop més paraules per minut. Fins i tot, a l'hora de despedirse semblava que el tamany de l'e

Escribo esto porque creo en la cultura de masas, y en el poder que tienen ciertas personas para transmitir lo que quieran a un número insospechado de gente. Sé, porque lo he vivido en mis carnes, que el poder de convocatoria de ciertas estrellas del pop es incalculable y, ni ellos mismos se imaginan lo que provocan al salir a un escenario. Ellos (y ellas) tienen su mundo. Un mundo de fama, sí; de gritos, sí; de sudor, sí; pero visto desde el otro lado. Desde su lado. Un lado mucho más oscuro de lo que cuentan los medios y seguramente mucho más sacrificado de lo que parece desde fuera. Las estrellas nacen. Pero una vez han nacido, las hacen. Y las hace fundamentalmente el público, tras ser lanzadas un poco a ciegas por alguien que apuesta por que una persona cualquiera, que podría pasar desapercibida el resto de sus días, llegue a ser alguien con el que el público se identifique. Se forma una imagen. El talento para transmitir, de la forma que sea, se lleva dentro. Cuando vi el último v

Cuándo llegué, la sala estaba llena. Llena de risas, llena de espectación, llena de cervezas en vasos de plástico. Llena de los últimos momentos de 1999. Llena de nuevos propósitos. Llena de luz, de voces, de caras. Un fin de año de los más esperados y, 1999, de los años que más pena ha dado dejar atrás. Después de tantos momentos, de tantos directos, tantas canciones, tantos vídeos, tan tú y yo, tan él y ella... Se termina con una gran fiesta que ha durado tres días consecutivos llenando Razzmatazz , y que sólo un grupo de la talla de Love of Lesbian podrían haber dirigido. En una gira que ha durado dos años, es difícil no haberles visto anteriormente alguna vez en directo. Y aún así, vuelves. Repites, incansable, sin exigir más, sin pedir nada más que aquello que saben que pueden ofrecerte: una combinación de letras directas, latentes; melodias explosivas de instrumentos coordinados, unidos por hilos de tablas, amistad, familia. No diré que es el mejor directo de LOL que he visto, p